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让人日渐麻木的传统中国画

发布时间:2019-09-13 22:32:40 编辑:笔名

让人日渐麻木的传统中国画

这几年“游荡”在国画界的边缘,过眼的作品也有不少了。曾经,对于千变万化的传统中国画,因为不熟悉,所以新鲜,对我充满了吸引力。而几年后的今天,我却变得越来越麻木——看国画看到麻木。麻木的原因并非是看了太多好作品而产生“审美疲劳”,而是少有作品能够打动我了。

上个月在采访刘永明先生的时候,听到他讲述了老师吴冠中先生授课时的一个小片段:“在一次郊外写生课上,先生教我们如何观察眼前的树和房子。他说:‘你们看,这树和房子的关系就像是房子被树怀抱着一样,是一种相依为命的关系。’后来,我在创作这幅作品时,心里想着这种‘相依为命’的关系,自然就不会将树和房子画‘散’了。”

吴冠中先生传达的就是身为一名画家所应具备的“思想性”。我并没有机会去美院上课,但却听过很多美院学生的抱怨。他们认为,现在的老师多数讲不出打动人心的东西,缺乏个性与不可替代性。而那种“打动人心”,恰恰应是画家独具的“思想性”。听课如同看画,他们听课听到麻木的感觉,便是我如今看传统中国画的感觉。

真正好的作品是平易近人的,是通俗易懂的。如同在讲故事,虽然平铺直叙,却是娓娓道来,尽管不紧不慢,却越看越有味道,婉转地体现出蕴含在作品当中的趣味性和艺术性,用画笔舞述着自然法则底下人们的活动和思想。而眼前充斥着的大量国画作品,却都显得那么空洞,乏味得如同嚼蜡。缺乏专业素养的同时,感情也匮乏得可怜。

画家,从某种意义上讲,应当也是思想家。画家同“画匠”的区别在于,一个是创造者,一个是重复者。画家要通过笔下的创作表现出对社会的认识,对时代的感受。这样一来,是否具备“思想性”,便成为了重要因素。一幅具有生命力的作品,应能够带给人一种感觉。何种感觉?因观者的人生体验不同,而随之不同。因为,“感觉”本是一种很难讲清的东西,可是画家通过作品成功地再现了这种感觉,只要认真体会,就会有所领会。这便是具有“思想性”的画家所创作的作品。

好的作品要有能够引人入胜的效果。画家靠什么来打动人心?除了靠专业技法,还要靠作者本身的“思想”。 将主观情绪物化在一张蕴含生命奥秘的宣纸上,抓住现实生活中瞬间细微的变化,并将它们聚焦、定格、放大、升华……这幅画就动人了。

吴冠中先生对树与房子的那种“相依为命”的诠释,便是能够打动观者、引人入胜的“思想性”。

美术界的“快餐时代”带来的是“思想荒漠”,越来越多“应酬画”的诞生,使作品连同作者本人一起失去了思想。美术评论也好,书画作品也罢,我们之所以感到日渐麻木,原因也就在于此。

我痴迷于爱尔兰音乐,我喜欢那种忧郁凄凉的气氛。这种形式不会因时间而显得褪色、变质。绘画作品如同音乐,动听,则生命力永在;不动听,它便消亡在了诞生的那一刻。面对缺乏“思想性”的“应酬画”,它存在的价值就等同于烟酒茶糖类的礼品,我也只好把它放在我认为应该放的地方了,但绝不是墙上。


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